Disegni unici e magistrali rendono il Salon Art + Design 2018 assolutamente da vedere

Un punto saliente del calendario di design autunnale, The Salon Art + Design presenta un sorprendente mix di design e arte storica e moderna e contemporanea. Non vediamo l'ora di vedere i disegni innovativi, vecchi e nuovi, ogni anno a Park Avenue Armory di New York City. L'ultima edizione non ha deluso e, a quanto pare, i collezionisti sono rimasti molto contenti perché la serata di apertura ha prodotto un incredibile volume di vendite. Sfogliando la gamma di brani di alcune delle migliori gallerie internazionali, abbiamo avuto difficoltà a scegliere solo alcuni punti salienti, ma eccoli qui!

Friedman Benda Gallery

Una lucente profusione di pendenti in vetro è un lampadario di Ini Archibong della Svizzera. Chiamato Vernus, è la sua prima collaborazione con la Friedman Benda Gallery, che ha presentato il lavoro. Il pezzo è ispirato in parte dal lavoro dell'architetto e designer italiano Ettore Sottsass che ha lavorato su mobili, gioielli, vetro, illuminazione e oggetti per la casa. Le varie forme dei ciondoli, composte da forme sensuali, creano collettivamente uno spettacolare lampadario.

Galleria Cristina Grajales

Una sedia a ciclone che è tessuta singolarmente in acciaio, tubo flessibile, schiuma, tubazioni e cavi di rivestimento personalizzati. Creato dall'artista turco Betil Dagdelen, è un mix di tecnologia di tessitura tradizionale e nuove forme scolpite. La forma e lo stile riflettono il suo apprendistato con tessitori indigeni in Nuovo Messico, Perù e Turchia. Le bobine stratificate sono elegantemente legate insieme e trasformate nella forma della sedia che è molto confortevole e estremamente artistica.

David Gill Gallery

Una nuova svolta letterale su una panchina è il Banquette di Sebastian Brajkovic. Realizzato in grigio grey, rame e lino greige ricamato, è indicativo dello stile del designer di mobili. Conosciuto per distorcere le forme di sedie comuni in qualcosa di quasi irriconoscibile, Brajkovic mira a "unire il futuro, il presente e il passato". Brajkovic, formato come falegname, usa le sue abilità nella lavorazione del legno per creare pezzi che sono molto più che mobili, ma piuttosto opere d'arte.

Galleria Donzella

Uno splendido tavolino da caffè di Ghiró Studios è realizzato con pannelli di vetro intagliati a mano. I pezzi sono incastonati in una cornice di ottone che incorpora le parti superiori delle gambe del tavolo dalla forma irregolare, anch'esse in ottone. L'iridescenza del piano in vetro deriva da un trattamento di finitura unico. Il tavolo si chiama Artide ed è stato realizzato in Italia da padre e figlio, artisti del vetro e del cristallo Michele e Domenico Ghiró. La forma e la finitura conferiscono una sensazione contemporanea, ma in qualche modo ha anche un'aria di eleganza più spesso associata con lo stile del vecchio mondo. È un pezzo molto sorprendente.

Il futuro perfetto

Uno degli aspetti distintivi di The Salon Art + Design è la combinazione di entrambi i generi perché offre ai visitatori l'opportunità di vedere opere eccezionali come questi vasi dell'artista ceramico Eric Roinestad. L'artista con sede in California crea sculture in ceramica e illuminazione precise. Più che semplici vasi decorativi, queste sono sculture, drammatiche nella loro semplicità. Si dice che il lavoro di Roinestad fonda il modernismo popolare californiano con il suo retaggio scandinavo, evidente nel mezzo bianco e nelle sagome di ricambio. Questi sono pezzi d'arte che sono molto collezionabili e hanno un impatto reale visualizzato in un raggruppamento come questo, o come un unico pezzo su uno sfondo scuro.

Galleria BSL

Uno splendido salotto di Gallerie BSL comprende questo sofà a mezzaluna imbottito di Charles Kalpakian. L'opera del designer libanese è influenzata dai motivi delle arti decorative che fonde con la cultura urbana e contemporanea per creare pezzi puliti e curvilinei come il divano. Il divano è disponibile in tre colori e presenta gambe in acciaio inossidabile con finitura in ottone. È abbinato al tavolino in noce L'Infini di Gildas Berthelot. Il pezzo intagliato a mano ha gambe che evocano la sensazione di un essere vivente, perché i suoi mobili scultorei sono pensati per essere come creature immaginarie. Queste opere sono sullo sfondo di un moderno e angoloso divisorio. "Dynamic Landscape" di Francois Mascarello è composto da intarsio di paglia, stucco e acciaio. Il divisorio a tre pannelli è un grande esempio del lavoro del designer, che si concentra sull'artigianato manuale e sui vincoli materiali che contribuiscono ai suoi disegni magistrali. Il divisore unico nel suo genere è moderno nello stile ma molto versatile per gli spazi di vari decori.

Galerie Hervouet

Un magnifico mobile antico della Galerie Hervouet è tipico dello stile creato quasi un secolo fa. Anche il motivo in legno all'interno è ripetuto in modo spettacolare all'interno. Le porte che si aprono si aprono anche di lato, mostrando non solo l'interno, ma anche la faccia interna delle due porte. Comune anche in quell'epoca, l'interno dell'armadio include un compartimento nascosto per secerne oggetti di valore o oggetti sentimentali. La galleria dice che probabilmente era una commissione speciale per la qualità minuziosa e il design insolito.

Galerie Kreo

L'arte e il design non possono essere tutti seri e ci siamo innamorati di questa stravagante scultura di un vaso cadente. Fatto in bianco puro, la magistrale cascata di vasi uniti imita quello che sarebbe l'incubo di chiunque. È un grande gioco sulla delicatezza di opere fragili ed è meravigliosamente divertente.

Galerie Maria Wettergen

Un groviglio di tensione e caos scolpito, il Maple Mesh Table di Mathias Bengtsson è indicativo dei suoi pezzi in generale. Bengtsson reinventa i mobili in forme che non avresti mai pensato possibile. I pezzi trasformano materiali e forme in forme che spingono i confini tra arte e ingegneria di precisione. Creato instradando 50 diversi pezzi di legno con un robot a 7 assi, il tavolo è un pezzo di conversazione e meraviglia della lavorazione del legno.

Galleria Fumi

Il meandro di una singola linea è stato trasformato in una sedia artistica di Alex Hull. L'artista del Regno Unito ha intrecciato e modellato il bronzo forgiato a mano in questo pezzo originale. Il suo lavoro è ispirato da una "passione per il lavoro con materiali naturali e la costruzione di cose con le tue mani" che ha ereditato da suo padre, che era un esperto di legname e un costruttore. La sedia è ideale per un ambiente moderno o contemporaneo dove può sedersi al centro dell'attenzione.

Galleria Garrido

La Galleria Garrido di Spagna è conosciuta per la sua lavorazione dei metalli come dovrebbe essere considerando le sue origini provengono dalla sfera dei gioielli. Questo tavolino è un gioiello del suo genere, con la brillante base in oro rosa senza cuciture che è formata da cilindri di varie dimensioni. Alcuni dei cilindri hanno un motivo stampato a mano sul bordo superiore mentre altri sono semplici. La lastra o il marmo utilizzati per la parte superiore è anche molto speciale grazie alla sua meravigliosa gamma di colori tra cui una ricca tonalità rosa. Appositamente selezionato per questo tavolo, il marmo è stato estratto da una cava distintiva in Pakistan.

I pezzi dell'artista americano Amber Cowan appaiono strutturati e intriganti a una certa distanza, ma da un punto di vista più vicino, ti chiamano a indugiare ed esplorare le varie forme che compongono il tutto. I coltelli Cowan comprimevano i prodotti in vetro fabbricati da rinomate fabbriche di vetro statunitensi che non lo sono più. Sono un abile intreccio di storia, arte e consistenza del vetro in straordinarie opere monocromatiche. Questo è il suo diamante nel latte.

Liz O'Brien

Vintage e fantasia si fondono in modo naturale in questa fantastica combinazione. Uno specchio veneziano degli anni '50 sfoggia una montatura smussata e incisa, ma piuttosto maschile. Caratterizza i pannelli di vetro del cobalto con vetro a forma appliques un bordo contorto e piccoli fiori di vetro. Si trova sopra un vortice di un tavolo consolle che ha un'atmosfera di corallo profondo mare ed è ideale per le sculture di coda sirena sulla sua cima.

Lost City Arts

Tra le opere d'arte divertenti, c'era una collezione di maschere di ceramica create da Roger Capron. Il tardo artista francese ha interagito con Picasso e l'influenza passa attraverso queste maschere. Era noto per il suo lavoro nell'arredamento e in altre forme e nei suoi ultimi lavori fu ispirato dal design scandinavo. La sua collezione di maschere è un insieme di varie dimensioni, da pezzi più grandi come questo alle versioni in miniatura. Evocano la tradizionale maschera in stile africano, eppure hanno un tocco di cubismo Picasso

Maison Rapin

Chiamare questo mobile di gioielli pezzo è quasi un eufemismo. L'armatura a tre cassetti incrostata di cabochon di Kam Tim è completamente ingioiellata sul lato anteriore e sui lati. La gamma di sfumature tra i pezzi d'ambra offre una grande dimensione e ti attira immediatamente. Philippe Rapin ha incontrato il petto turchese di Tim, ne è rimasto incantato e ha acquistato il marchio. La gamma di pezzi singoli o in edizione limitata comprende quelli realizzati in turchese, occhio di tigre e pirite e ambra. Ognuna delle opere è realizzata da artigiani e orafi nell'officina tedesca di Rapin.

Mouvements Modernes

Con una curvatura che è opposta al solito stile del divano, Vendome di Garouste & Bonetti sta facendo attenzione. I due angoli sembrano ideati per accoccolarsi, con ampio sostegno sul retro. Il design aggraziato è un po 'inaspettato ed è un contrappunto al set angolare di tre tavolini che sono abbinati ad esso. Disegnati da François Mascarello, sono realizzati in stucco e con piani in paglia. L'intarsio di paglia è un'abilità rara e impegnativa che pochi artigiani non praticano oggi, rendendo i pezzi molto speciali.

Gallerie Negroponte

Questo spazio confortevole è ancorato da un pannello murale strutturale di Etienne Moyat. Il pannello dal pavimento al soffitto ha al centro uno specchio da strega, che gli conferisce alcune funzionalità per andare con il suo impatto visivo dominante. Davanti, due comode sedie rivestite in pelle di pecora sono abbinate a un tavolino in marmo. I sedili Petit Frank con un braccio solo sono stati creati da Hervé Langlais in una collezione che rende omaggio al famoso designer Brancusi. Il tavolo è anche di Langlais.

Arte contemporanea di Priveekollektie | Design

Sempre un successo con opere digitali interattive o ricostruzioni inaspettate di oggetti di uso quotidiano. La galleria non delude mai. Quest'anno, la nostra scelta è Growing Up Gets Me Down di Alex Chinneck. Lo scultore britannico crea pezzi surreali come questo che sono stravaganti nell'aspetto ma sfidanti dal punto di vista tecnico. Costringere il legno a piegarsi in questo modo per l'orologio - che è un segnatempo funzionante - non è così facile.

R & Company

Quando è il momento di qualcosa di stravagante, non guardare oltre R & Company. Questa galleria di New York ha sempre tantissimi pezzi originali e originali, come questa Chicken Lamp di Sebastian Errazuriz. L'artista di origine cilena che lavora a New York, è nota per la creazione di opere che confondono le linee tra arte contemporanea, design, artigianato e tecnologia. Questa particolare lampada è composta da un pollo tassidermia e componenti elettrici. È una scelta coraggiosa e ci piacerebbe averla in ogni stanza!

Giustini / STAGETTI

Abbiamo visto molti mobili riciclati, ma questo pezzo riflette un livello completamente diverso di arte e artigianato. Parte della collezione Delta di Formafantasma, uno studio composto da due designer italiani con sede ad Amsterdam, Andrea Trimarchi e Simone Farresin. Questo elegante cabinet intitolato Ore Streams è fabbricato con vernice metallica per auto su alluminio fresato CNC, alluminio placcato oro e varie parti dei telefoni cellulari. Techies e Luddites possono apprezzare lo stile moderno e il riciclaggio unico dell'elettronica.

Sarah Myerscough Gallery

Abbiamo notato un numero sempre maggiore di artigiani del legno che trasformano nodi e altre modifiche in legno che in precedenza erano considerati difetti nei punti salienti del design. Il designer britannico Nic Webb prende questo concetto ben oltre il concetto di bordo vivo per creare queste navi di grandi dimensioni chiamate The Big Reds. Realizzati in legno di sequoia, presentano una scultura che imita gli anelli e la grana trovata in vari tipi di legno, rendendo i nodi prominenti caratteristiche di design. Non sono solo sapientemente lavorati, ma hanno una moderna sensazione sgrossata che li rende molto versatili, soprattutto per i moderni schemi di arredamento.

Southern Guild

È stato emozionante vedere la Southern Guild del Sud Africa al Salon perché porta nuovi artisti e pezzi innovativi ad ogni spettacolo. La console Lunar di Jesse Ede è interessante per il modo in cui presenta le pietre - l'ardesia Marmesbury - incorporate nella console in alluminio riciclato. Anche le sporgenze nella parte superiore sono specchiate al di sotto. Il lavoro di Ede ha coinvolto la sperimentazione nella fusione dell'alluminio a fusione aperta e la creazione di pezzi che evidenziano il contrasto tra i materiali e il processo di formazione dei mobili.

Todd Merrell Studio

È impossibile guardare l'arte della parete di Timothy Horn e non pensare ai gioielli. Questo è per una buona ragione perché questo pezzo e gli altri di questa collezione sono ispirati a "gioielli del 17 ° secolo e studi del XIX secolo su forme naturali come licheni, coralli e alghe". I rendering su larga scala degli abbellimenti del vecchio mondo sono un po 'surreale, attirandoti come se potessi strappare una perla e appenderla da un lobo dell'orecchio. Il corno crea i pezzi con la fusione a cera per la struttura ad albero, realizzata in bronzo nichelato. Le perle giganti sono in realtà vetro soffiato a specchio.

Venti prima galleria

È difficile non volere questa affascinante sedia progettata da Hubert LeGall. La sedia Maxou è rivestita in due tonalità di velluto e il design è ricamato in nero. Se vedete due pulcini o qualcos'altro, il sedile è un'aggiunta comoda e un ottimo modo per aggiungere un tocco leggero a una stanza. Il fattore divertimento in questa sedia è solo accentuato dal fatto che ha linee eleganti ed è sapientemente realizzato.

Galleria Wexler

Con splotches di sedili e schienali, queste sedie Rorschach sono giustamente chiamate.Progettate dal metalmeccanico e artista di vetro Gregory Nangle, le sedie presentano anche volute che ricordano la sezione trasversale di un albero. Elementi naturali come legno, rocce e foglie sono motivi naturali comuni nel lavoro di Nangle. Mentre queste sono le dimensioni giuste per essere usate come sedie da pranzo, non ci piacerebbe vederle nascoste sotto un tavolo, con le loro forme irregolari e le gambe degli arti degli alberi.

Il Salon Art + Design è fatto per navigare e meravigliarsi. La gamma di opere e artisti, sia iconici che contemporanei, è una delizia per ammirare e rappresentare alcuni dei migliori design disponibili. Tieni d'occhio Homedit in quanto condivideremo con te altri pezzi grandiosi di questo spettacolo.