Trascinanti donne in architettura che hanno cambiato la vita per il meglio

L'architettura non è stata una professione facile per le donne, ma fin dall'inizio, un gruppo di architetti donne di talento e coraggioso ha spinto i confini e lottato per il riconoscimento. Alcuni lavoravano all'ombra di un mentore o un coniuge, ottenendo risultati pionieristici, solo per non ricevere alcun credito. Nel corso dei decenni, questi audaci professionisti hanno posto le basi per il talento di oggi, consentendo al loro lavoro di essere al centro e al centro. Inoltre, molte di queste donne hanno intrapreso una battaglia per non essere riconosciute come donne in architettura, ma semplicemente come architetti di talento e innovativi. Periodo. Ecco un elenco di alcuni pionieri che dovresti sapere.

Zaha Hadid

Dame Zaha Mohammad Hadid (1950-2016) è stata la grande dama dell'architettura. Chiamata la "Regina della curva", Hadid è stata la prima donna a ricevere il famoso Pritzker Prize. I suoi disegni distintivi erano futuristici e geometrici: spettacolari sia a livello visivo che architettonico. Il suo lavoro ha letteralmente cambiato il volto delle città di tutto il mondo. I riconoscimenti di Hadid sono troppo numerosi per essere elencati e i suoi disegni distintivi sono diventati icone nelle città di tutto il mondo. Quando l'architetto iracheno-britannico morì inaspettatamente, molti dei suoi progetti erano ancora in costruzione.

È quasi impossibile scegliere un progetto che è il più importante tra i lavori di Hadid, ma uno dei preferiti è la Port House nel porto di Anversa, in Belgio. Una vecchia caserma dei pompieri abbandonata è stata restaurata e sormontata da un'incredibile estensione in vetro a sbalzo sull'acqua. È un magnifico contrappunto alle imponenti strutture che formano il porto circostante.

Jeanne Gang

Con un occhio attento alla sostenibilità ambientale e alla creatività esperta nell'uso di tecniche nel design sostenibile, l'architetto americano Jeanne Gang conduce Studio Gang a Chicago. Nota per i suoi progetti che si muovono verso la riduzione dello sprawl urbano e l'aumento della biodiversità, Gang ha creato una carriera di fama internazionale caratterizzata da progetti che spingono i confini dell'architettura. Il collega MacArthur ha intrapreso un lavoro diversificato che include una serie di interessi che sviluppano materiali più forti per seguire un processo di progettazione che costruisce anche relazioni con comunità e ambienti. La sua illustre carriera ha già ottenuto numerosi importanti riconoscimenti, tra cui quello di essere nominato all'American Academy of Arts and Sciences e al Cavaliere dell'Ordine nazionale della Legion d'Onore.

Mentre Gang ha intrapreso progetti riconosciuti in tutto il mondo, è forse la più celebrata per la Aqua Tower di Chicago, un edificio di 82 piani con esclusivi balconi curvi in ​​cemento. La caratteristica non è solo il design in avanti, ma anche un elemento funzionale che attenua i venti forti e consente di posizionare i balconi su ciascun piano e su tutti e quattro i lati dell'edificio. Una volta terminato nel 2010, l'Aqua Tower è stato uno degli edifici più alti del mondo progettato da un architetto femminile. All'epoca aveva anche il tetto verde più grande della città.

Maya Linn

Forse l'architetto più giovane a trovare un grande successo in questa lista, l'americana Maya Linn ha vinto il concorso di design per il Vietnam Veteran's Memorial a Washington DC mentre era ancora studente a Yale. Sebbene fosse uno stile rivoluzionario per un memoriale, al tempo era anche piuttosto controverso. Linn è la figlia di intellettuali cinesi emigrati nel 1948 poco prima che i comunisti prendessero il potere nel 1949. Usando la sua fama iniziale come launchpad, Linn ha continuato a creare altri memoriali innovativi e progetti architettonici come Langston Hughes Library (1999) e il Museo del cinese in America a New York City. Nel 2016 il presidente Barak Obama le ha conferito la Presidential Medal of Freedom.

Come già notato, Linn è la più famosa per il suo primo progetto: il Vietnam War Memorial. La sua visione del monumento è una testimonianza della potenza della semplicità, che divenne immediatamente un punto di infiammabilità per le polemiche. I veterani definivano "il nero squarcio della vergogna", ma il disegno prevaleva, anche se un monumento secondario con tre soldati realistici era situato vicino a pacificare gli avversari. Da allora, il muro di granito inscritto con i nomi di 58.000 soldati uccisi o dispersi in azione è diventato un grande richiamo per i visitatori, il suo profilo elegante e astratto che evoca potenti emozioni. Infine, nel 2005, il monumento è stato riconosciuto dall'American Institute of Architects con il suo premio di 25 anni, che celebra strutture che hanno dimostrato il loro valore.

Elizabeth Plater-Zyberk

Come uno dei fondatori della ditta Arquitectonica di Miami alla fine degli anni settanta, Elizabeth Plater-Zyberk è leader nel New Urbanism. Plater-Zyberk e la sua azienda si sono guadagnati una reputazione internazionale per uno stile drammatico, high-tech e moderno e allo stesso tempo lavorano per progettare città e comunità vivibili e rispettose dell'ambiente. Nel 1979, si è trasferita nel mondo accademico, insegnando presso l'Università di Miami - dove ha anche prestato servizio come preside - e sviluppando programmi rivoluzionari come Suburb e Town Design. Ora lei e il marito Andres Duany gestiscono DPZ, un'azienda che crea spazi urbani che "incoraggiano la camminata, la diversità e la complessità". Plater-Zyberk e DPZ hanno ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui il Premio Richard H. Driehaus per l'architettura classica e l'APA National Premio Excellence di pianificazione per le migliori pratiche a Miami 21.

Il progetto architettonico che ha guadagnato la maggior parte della notorietà pubblica per Plater-Zyberk è l'Atlantis Condominium, un edificio di lusso a Miami. Progettata da Arquitectonica e costruita nei primi anni '80, la spettacolare facciata in vetro con il suo centro ritagliato - il cortile di palma a 5 piani - divenne un'icona di Miami, inclusa nei titoli di coda "Miami Vice", serie televisiva. L'edificio di 21 piani si trova nella sezione Brickell di Miami.

Manuelle Gautrand

Come prima donna al premio europeo per l'architettura, l'architetto francese Manuelle Gautrand è riconosciuta per la sua "audacia e non conformità". Gestisce la sua azienda, Manuelle Gautrand Architecture, a Parigi e ha progettato progetti che vanno dalle case agli edifici culturali e altri siti come uno showroom di automobili in Egitto. Tutto il suo lavoro si propone di evidenziare la relazione tra l'edificio e il sito in cui si trova.

Mentre numerosi lavori di Gautrand sono ben noti, il suo design per lo showroom Citroën situato sugli Champs-Élysées l'ha spinta a diventare famosa a livello internazionale. Realizzato con grandi pannelli di vetro che formano il logo Citroen sulla facciata, il design contemporaneo ha suscitato scalpore quando è stato costruito nel 2007 perché non tutti erano fan. Da quel momento, è cresciuto in popolarità e non è uno degli edifici iconici sulla famosa strada.

Anna Heringer

L'architetto tedesco Anna Heringer è meglio conosciuta per il suo interesse e per la sua esperienza nell'architettura sostenibile, che ha coltivato da quando ha trascorso un anno di volontariato in Bangladesh nel 1997. L'esperienza è stata la scintilla che ha alimentato il suo percorso professionale, puntando a concentrarsi su ciò che già esiste invece di dipendere da sistemi esterni, sfruttando al meglio le risorse che sono già disponibili. Heringer, che è impegnata in numerosi progetti in Bangladesh, ha ricevuto numerosi riconoscimenti per il suo lavoro, tra cui l'Aga Khan Award e il Global Award for Sustainable Architecture. Oltre ai suoi progetti di design, insegna in varie istituzioni, come la Graduate School of Design di Harvard, l'ETH di Zurigo e l'Università tecnica di Vienna.

Il progetto che ha definito la direzione del lavoro di Heringer è la METI Handmade School di Rudrapur a Rudrapur, nel distretto di Dinajpur in Bangladesh. Ha reso la scuola una realtà, utilizzando materiali da costruzione tradizionali come il fango e il bambù, materiali tipici utilizzati nella costruzione della zona. La scuola era finita nel 2006. Altri suoi progetti includono il DESI (Dipshikha Electrical Skill Improvement), una scuola di formazione professionale per elettricisti, non lontano dalla scuola.

Denise Scott Brown

L'architetto americano Denise Scott Brown, direttrice della società Venturi di Philadelphia, Scott Brown and Associates, come ha lavorato a fianco del marito Robert Venturi per decenni, ma è una delle 20^esimo Gli architetti più influenti di Century. Ha combattuto contro la discriminazione di genere nel settore, lottando per il riconoscimento del suo lavoro individuale nel campo del design urbano, e ha pubblicato un famoso saggio dal titolo "Room at the top? Il sessismo e il sistema stellare in architettura "nel 1989. Scott Brown stava guidando la classe dietro lo studio e libro" Learning from Las Vegas ". Il lavoro era" una creatività congiunta "che si basava sui concetti che evitavano il modernismo, ricollegando l'architettura con tradizioni più antiche. Il ricevimento del premio Pritzker da parte di suo marito nel 1991 fu controverso dal fatto che il comitato del premio non avrebbe premiato la coppia, solo Venturi, che alla fine lo accettò con un discorso che esaltava il lavoro di Scott Brown. Nel 2018, ha ricevuto la medaglia Soane 2018, che onora "gli architetti che hanno dato un contributo importante al loro campo, attraverso il loro lavoro costruito, attraverso l'educazione, la storia e la teoria." Scott Brown ha anche ricevuto il Jane Drew Prize per aumentare il profilo di donne in architettura.

È difficile identificare un solo progetto per evidenziare il lavoro di Scott Brown, tuttavia, The Vanna Venturi House è sicuramente nella lista dei migliori sforzi rivoluzionari. Costruita nel 1964 per sua suocera, la casa è considerata tra i principali esempi di architettura postmoderna. La casa di Chestnut Hill, in Pennsylvania, comprende forme classiche, ma gioca anche su aspetti di scala e simmetria. La casa inoltre rende reali numerosi concetti e idee che sono stati inclusi Complessità e contraddizione in architettura pubblicato da Venturi.

Neri Oxman

Spesso definito un visionario, Neri Oxman è un architetto forse come nessun altro. Anziché progettare edifici con materiali da costruzione, Oxman, nato in Israele, costruisce con forme biologiche, utilizzandole come parte della costruzione per creare un edificio vivente. Il suo lavoro è "un passaggio da consumare la natura come risorsa geologica per la modifica come gruppo biologico. "Nel suo gruppo di ricerca Mediazione al MIT, crea arte e architettura che è un'innovativa fusione di biologia, matematica, ingegneria, informatica e, ovviamente, design. È conosciuta per la frase "ecologia materiale" per definire il suo lavoro. I marchi del suo stile: superfici dai colori vivaci e strutturati, struttura a molte scale e materiali compositi la cui durezza, colore e forma variano su un oggetto.

A causa della natura innovativa del suo lavoro, non è possibile camminare per strada e indicare un edificio che ha creato, almeno non ancora. Uno dei progetti più drammatici che Oxman ha creato è il Silk Pavilion che è fatto di un materiale non convenzionale utilizzando un processo di produzione altrettanto non convenzionale per la progettazione e la costruzione. Lei e il suo team hanno programmato un braccio robotico per tessere una struttura da fili di seta che imitano i movimenti che i bachi da seta usano per creare i loro bozzoli. Poi hanno rilasciato 6.500 bruchi vivi sulla struttura per completare il processo di costruzione con la propria seta.

Julia Morgan

L'architetto americano Julia Morgan (1872 - 1957) era in anticipo sui tempi in cui era un fondatore di donne in architettura, nonché un professionista prolifico e di successo a pieno titolo. Tra i suoi "primi": è stata la prima donna a ottenere una licenza di architettura in California, ad essere ammessa all'Ecole des Beaux-Arts di Parigi e a ricevere la medaglia d'oro AIA, postuma nel 2014. In California, Morgan ha progettato di più di 700 edifici, che abbracciano il movimento Arts and Crafts ma lavorano in una varietà di stili con meticolosa maestria. Avendo fondato il proprio studio a San Francisco nel 1904, la tragedia del terremoto del 1906 fruttò molto lavoro a Morgan, che progettò innumerevoli case, edifici scolastici e uffici, oltre a chiese.

Uno dei più grandi punti di riferimento architettonici della California è l'opera architettonica più famosa di Morgan: il famoso castello di Hearst. Assunta da William Randolph Hearst nel 1919, trascorse i successivi 28 anni a sovrintendere alla costruzione del castello di Hearst e progettò personalmente la maggior parte delle strutture, i motivi "nei minimi dettagli". Mentre Morgan lavorava anche in altre proprietà di Hearst, The Hearst Castle a San Simeon è stata una collaborazione come nessun'altra.

Eileen Gray

Eileen Gray (1878-1976) potrebbe essere la più celebrata per l'architettura, ma è stata anche un precursore nel design di mobili e nei ruoli femminili nel settore. Il grigio di origine irlandese fu un pioniere nel movimento moderno in architettura, e il suo sviluppo fu incoraggiato dal suo interesse amoroso, l'architetto rumeno Jean Badovici. Il suo lavoro in una casa condivisa con Badovici a Monaco ha portato a una disputa con Le Corbusier, sui cui presidi è stata costruita la casa, che notoriamente ha disegnato murales sui muri della casa senza il permesso di Gray di farlo. Nel regno dei mobili, Gray ha lavorato con diverse geometrie per creare mobili in acciaio e pelle, che a loro volta avrebbero ispirato designer e architetti negli stili Art Deco e Bauhaus.

La casa di Monaco che ha costruito per Badovici è senza dubbio il suo capolavoro. Chiamato E-1027, il nome è un codice per i nomi della coppia: E per Eileen, 10 per il J in Jean, 2 per il B in Badovici e il 7 per il G in Grigio. La casa a forma di cubo è stata costruita su pilastri in cima a un terreno roccioso e si dice che sia progettata lungo i "Cinque punti della nuova architettura" di Le Corbusier grazie al suo piano aperto, finestre orizzontali, facciata aperta e scala che conduce al tetto. Gray ha anche progettato una varietà di arredi per completare lo spazio. Secondo i rapporti, Le Corbusier ammirava la casa e spesso restava lì. Nel 1938/1939, tuttavia, disegnò murales cubisti sui muri senza il suo permesso, dando luogo a uno scandalo.

Amanda Levete

Amanda Levete, vincitrice del premio, è fondatrice e direttrice di AL_A, uno studio internazionale di architettura e design che mira a "bilanciare l'intuitivo con ricerca, innovazione, collaborazione e attenzione ai dettagli strategici e irrequieti". La pratica Levete in gallese è riconosciuta come una tra i più innovativi nel Regno Unito. Nel 2011 l'azienda ha vinto un concorso internazionale per progettare un nuovo ingresso, un cortile e una galleria per il Victoria and Albert Museum di Londra. Prima di aprire la propria azienda, Levete ha diretto Future Systems con il marito, l'architetto ceco Jan Kaplický, e insieme hanno creato un'iconica struttura di blob nel 2003, riconoscibile da una vecchia edizione di Microsoft Windows. Nel 2018, Levete ha vinto il Jane Drew Prize, assegnato dal Giornale degli architetti e la sua azienda era una delle quattro squadre preselezionate per una competizione per reimmaginare l'esperienza dei visitatori della Torre Eiffel.

Sebbene un certo numero di edifici in tutto il mondo possa essere definito un progetto iconico per Levete, il suo progetto per il cortile e l'ingresso del Victoria and Albert Museum di Londra è probabilmente in cima alla lista. Nominato tra gli edifici più influenti di Architectural Digest nel 2017, l'aggiunta, aggiunge 6.400 metri quadrati di spazio ed è la più grande espansione al museo in oltre un secolo. La caratteristica principale del progetto è il cortile, che è stato pavimentato con porcellana - 11.000 piastrelle fatte a mano che coprono il cortile di 1.200 metri quadrati.

Elizabeth Diller

Liz Diller è conosciuta per la sua ricchezza di idee - alcune oltraggiose e altre no. Ma è anche conosciuta e celebrata per il suo lavoro visionario che l'ha conquistata come unico architetto Tempo la lista della rivista di 100 persone più influenti del 2018 - la sua seconda volta nella lista. Diller ha fondato la ditta Diller Scofidio + Renfro a New York con il socio e marito Ricardo Scofidio. Orgogliosa della loro ribellione auto-descritta, la ditta di Diller ha trasformato edifici di tutti i tipi e ha recentemente lavorato a una lunga lista di edifici di arte pubblica, che combinano architettura e arte, e confondono le linee tra media, media e struttura. Uno dei loro progetti più recenti è il Center for Music, la nuova sala da concerto da 250 milioni di sterline di Londra.

Mentre la lista dei progetti di costruzione di Diller è piuttosto lunga, l'azienda è più famosa per qualcosa di un po 'diverso: la conversione di una linea ferroviaria abbandonata a Manhattan nella High Line, un parco che ora attira più di 8 milioni di visitatori ogni anno. La trasformazione è stata vista come un modello potenziale di rivitalizzazione per le città di tutto il mondo e ha migliorato la desiderabilità e i valori immobiliari dell'area intorno all'High Line di New York.

Annabelle Selldorf

L'architetto di origine tedesca Annabelle Selldorf è stato chiamato molte cose: un modernista di "chiarezza interessante", "una specie di anti-Daniel Libeskind" e "la regina dell'architettura furtiva". Indipendentemente, una cosa è certa: Selldorf è uno dei gli architetti residenziali più richiesti di New York City. Non è grande ad avere un fattore wow e preferisce i disegni che "trasudano tranquillità". Questo è probabilmente il motivo per cui è diventata la beniamina del mondo dell'arte, creando musei in tutto il mondo. Selldorf vinse un concorso per l'espansione del Museo di Arte Contemporanea di San Diego e fu commissionato da un'ereditiera farmaceutica miliardaria per trasformare i magazzini fatiscenti di Arles, in Francia, in spazi espositivi. È Fellow dell'American Institute of Architects (FAIA) e ha ricevuto la Medal of Honor 2016 di AIANY.

Tra i tanti bei palazzi che l'azienda di Selldorf ha creato, uno dei preferiti è la John Hay Library della Brown University di Providence, nel Rhode Island. Lo straordinario spazio ha perso la sua lucentezza grazie a molti decenni e molti rinnovamenti. Ha ideato un progetto che ha ripristinato molte caratteristiche della stanza, come scaffalature in rovere, e ha incorporato le repliche degli apparecchi di illuminazione che erano originariamente utilizzati. Era finito con un arredamento confortevole. che si sposa bene con lo spazio storico.

Norma Merrick Sklarek

Vera pioniera, Norma Sklarek (1926-2012) è stata una delle prime donne afroamericane ad essere autorizzata come architetto negli Stati Uniti. Fu chiamata "Rosa Parks of architecture", grazie alla sua intelligenza, talento e tenacia. Queste qualità l'hanno portata a trascendere il razzismo e il sessismo e ad essere un modello di riferimento in architettura. Sklarek è stata la prima donna di colore onorata da una Fellowship nell'AIA. La sua carriera comprendeva un periodo di lavoro presso la Welton Becket Associates, dove diresse la costruzione del Terminal One all'Aeroporto Internazionale di Los Angeles, che era pronto prima delle Olimpiadi estive del 1984. Nel 1985 ha co-fondato Siegel, Sklarek e Diamond con Margot Siegel e Katherine Diamond, che all'epoca era la più grande azienda di proprietà femminile.

Tra i progetti progettati da Sklarek c'è The Pacific Design Center, una collezione di edifici multiuso per la comunità del design di West Hollywood. A volte il Balena Blu, uno degli edifici è fuori misura rispetto agli edifici circostanti e ha un brillante rivestimento di vetro blu. Il PDC ospita il mercato superiore e dei mobili della West Coast, una sezione del Museum of Contemporary Art (MOCA) e due ristoranti. Ospita anche il famoso premio annuale Oscar Oscar Elton John Foundation Foundation.

Odile Decq

Un altro vincitore del Jane Drew Prize, Odile Decq è stato riconosciuto come "una centrale elettrica creativa, ispirata alle regole e sostenitrice dell'uguaglianza. Dai suoi primi giorni come parte di una squadra con suo marito Benoît Cornette, il duo ha ravvivato una scena architettonica piuttosto blanda in Francia. Il primo grande progetto della coppia - Banque Populaire de l'Ouest a Rennes - ha ottenuto loro otto premi. Dopo la tragica morte di Cornette in un incidente automobilistico, il suo lavoro era ancora attribuito a lui, che la spronò a cambiare il nome dell'azienda in Studio Odile. Da lì, Decq ha iniziato la sua scuola - Confluence Institute for Innovation and Creative Strategies in Architecture - a Lione, in Francia.

Tra i suoi progetti, uno dei più recenti è il Fangshan Tangshan National Geopark Museum, uno dei migliori geoparchi globali. "La forma del museo ha origine dalla pendenza del sito, che diventa la forma dell'edificio. La continuità tra il paesaggio e il museo crea uno spazio museografico sequenziale che attraversa i molti strati del progetto ", hanno scritto gli architetti.

Marion Mahony Griffin

Il fondista Marion Mahony Griffin (1871-1961) è stato il primo architetto con licenza femminile al mondo e il primo impiegato di Frank Lloyd Wright. Si potrebbe pensare che questo aumenterebbe la sua carriera, ma come era generalmente il caso delle donne in quell'epoca, i suoi risultati furono ridotti al minimo. Mentre la vita personale di Wright si faceva più complessa, Mahoney Griffin rilevò molti dei suoi progetti. È considerata un membro originale della Prairie School e ha prodotto quello che era considerato uno dei migliori disegni architettonici in America. In seguito sposò il collaboratore Walter Burley Griffin e passò la maggior parte della sua vita professionale in Australia. I suoi disegni ad acquerello del suo progetto per la nuova capitale australiana, Canberra, hanno contribuito a vincere la competizione per il piano della città e una volta in Australia, ha gestito l'ufficio di Sydney della loro azienda.

Tra gli innumerevoli modelli creati da Mahoney Griffin, uno che ha fatto in collaborazione con suo marito è considerato uno dei più drammatici. Rock Crest-Rock Glen, che si trova a Mason City Iowa, è una collezione di abitazioni della Scuola di Prairie, infatti, è la più grande collezione di questo stile di case in un ambiente naturale. Questi edifici di solito hanno linee orizzontali, larghe cornici che sporgono ai lati, ampi gruppi di finestre e uso limitato di ornamenti.

Anne Griswold Tyng

Anne Griswold Tyng (1920-2011) era nota per le sue abilità matematiche e per i risultati pionieristici nell'uso di motivi geometrici ad incastro per creare spazi pieni di luce. All'inizio della sua carriera, Tyng ha collaborato con il grande Louis I. Kahn a Philadelphia e insegnato all'Università della Pennsylvania. Tyng era molto interessato alla simmetria gerarchica e alla forma organica, che le è valsa un finanziamento dalla Graham Foundation - la prima donna a farlo. Fu anche il primo architetto a utilizzare truss tridimensionali triangolari per incorniciare una casa con un tetto a punta tradizionale.

Gran parte del lavoro di Tyng è stato oscurato da Kahn e dalla sua reputazione. L'unico progetto sopravvissuto che ha fatto da sola è la Trenton Bath House, anche se è stata attribuita a Kahn al momento del suo sviluppo. È generalmente chiamato il luogo di nascita dell'approccio estetico, per cui Kahn era noto. Postumo, è stato riconosciuto che ha creato il design unico del tetto, che consiste di "quattro piazze disposte simmetricamente con tetti a padiglione." Tyng aveva spiegato che l'ispirazione era i bagni della Cina che lei ricordava trascorrendo la sua infanzia lì.

Florence Knoll

Florence Knoll, architetto e designer di mobili della famosa azienda di mobili, si è fatta un nome durante l'era moderna della metà del secolo. Dopo aver studiato con Mies van der Rohe ed Eliel Saarinen, Knoll è stata ben preparata quando ha incontrato suo marito Hans Knoll. Insieme, hanno costruito Knoll Furniture, dove è stata direttore dell'Unità di pianificazione. I disegni di mobili che ha creato sono diventati famosi come quelli dei suoi ex insegnanti. Dopo che suo marito Hans morì nel 1955, guidò la compagnia fino al 1960 quando si dimise per dedicarsi alla progettazione e allo sviluppo, continuando ad alimentare la popolarità del modernismo.

Knoll è meglio conosciuta per i suoi progetti di mobili che per la costruzione di qualsiasi edificio. Mentre disegnava innumerevoli pezzi per la compagnia, il più iconico è il Florence Knoll Sofa. Progettato nel 1956, il pezzo è minimalista, resistente e perfetto complemento al suo concetto pionieristico di uno spazio di vita a pianta aperta. Affronta anche la domanda che Knoll ha chiesto prima di progettarlo: "Come può un mobile supportare la tappezzeria di lusso, ma occupare il minor spazio possibile?"

Anna Keichline

Sicuramente in anticipo sui tempi, l'architetto della Pennsylvania Anna Wagner Keichline (1889-1943) fu anche suffragista e agente speciale durante la guerra mondiale. Identificata come la "prima donna ad esercitare concretamente l'architettura professionale", il suo lavoro di progettazione ha portato a sette diversi brevetti per cucine e interni. Era ben nota per i suoi sforzi nel creare interni che permettessero di risparmiare tempo e movimento, compresi un lavabo e una vasca combinati, nonché il precursore del letto Murphy. Inoltre, Keichline ha progettato molte case, ma sfortunatamente sono state ristrutturate o distrutte.

Mentre nessuno degli edifici di Keichline sopravvive intatto, la sua invenzione più conosciuta è il "K Brick" vuoto e ignifugo, uno dei primi parenti del blocco di cemento onnipresente di oggi. Questo disegno le è valso i riconoscimenti nel 1931 dall'American Ceramic Society. Il mattone era popolare non solo per la sua qualità ignifuga, ma perché era leggero, poco costoso e isolante, utile per la creazione di pareti che pesano la metà di quelle di mattoni pieni.

Carme Pigem

Poco conosciuto al di fuori della Spagna, l'architetto Carme Pigem è stato promosso alla fama internazionale quando lei e i suoi partner hanno ricevuto il premio Pritzker nel 2017. RCR Arquitectes è stato premiato per la loro collaborazione "in cui né una parte né un intero progetto possono essere attribuiti a uno partner. "Il loro lavoro di progettazione si distingue per la sua capacità di evidenziare il locale, ma allo stesso tempo essere universale e globalmente significativo. Le creazioni sono belle, funzionali e altamente artigianali.

Tra le loro creazioni, uno dei primi lavori è stato il risultato della vincita di un premio sponsorizzato dal Ministero spagnolo dei lavori pubblici e dell'urbanismo. Hanno risposto alla chiamata di creare un faro a Punta Aldea che è "l'essenza della tipologia". Il design è considerato rivoluzionario perché va contro molti principi fondamentali dell'architettura oggi. Utilizza anche materiali e idee che sono in sintonia con la topografia naturale dell'area.

Lina Bo Bardi

L'architetto brasiliano Lina Bo Bardi, nato in Italia (1914-1992), era un architetto prolifico noto per essere un sostenitore del potenziale sociale e culturale dell'architettura. Nel corso della sua carriera, ha lavorato per promuovere un nuovo modo di vivere collettivo e ha ritenuto che l'architettura dovrebbe essere considerata "un mezzo possibile per essere e affrontare situazioni diverse. Bardi fu anche uno dei primi sostenitori dell'architettura sostenibile. Fu anche un disegno prolifico e nel 1948 fondò lo Studio de Arte e Arquitetura Palma. Questo sforzo congiunto con Giancarlo Palanti (1906-77) si è concentrato sulla progettazione di mobili economici in plastica o legno pressato.

Uno degli edifici più noti di Bardi è il SESC Pompeia (Centro di Lazer Fábrica da Pompéia), costruito nel 1982 a San Paolo. Originariamente una fabbrica di tamburi, l'edificio presenta tre enormi torri in cemento, passerelle aeree e oblò invece di finestre. Il design combina questi elementi non convenzionali in quella che all'epoca era una costruzione controversa. Bardi lo definì un "esperimento socialista".

Momoyo Kaijima

Come fondatore di una delle principali società di architettura giapponesi, Momoyo Kaijima sperimenta nuove teorie del design che generano nuovi concetti per spazi pubblici e studi urbani. Avendo sviluppato idee come comportamentismo architettonico e micro-pubblico-space, Kajima e il suo team dell'Atelier Bow Wow hanno coniato il termine "Pet Architecture" per descrivere gli edifici spremuti negli spazi urbani avanzati. Questi microspazi sono al centro del lavoro dell'azienda in Giappone, oltre che negli Stati Uniti e in Europa.

Una delle loro opere più notevoli è l'Atelier Bow-Wow House. Un lotto a forma di bandiera è fiancheggiato da edifici che sono collegati alla strada dalla sezione stretta della proprietà. Situato nella zona Shinjuki-ku di Tokyo. L'edificio che un tempo era la casa e l'atelier, allo stesso tempo ha l'opportunità di sfruttare la sua vasta esperienza nel convertire condizioni difficili in caratteristiche positive per le case

Alison Brooks

Alison Brooks, con sede a Londra, è meglio conosciuta per la progettazione di case intelligenti e alla moda ma anche di edifici culturali. La sua convinzione che gli edifici monouso siano obsoleti ha guidato il suo obiettivo di affrontare problemi come la qualità delle abitazioni e lo spazio pubblico. Ha lavorato con il designer Ron Arad e poi ha iniziato la propria azienda. Il suo lavoro è stato descritto come "una fioritura tardiva del modernismo più elegante e sensuale. Brooks è l'unico architetto ad aver vinto tutti e tre i più prestigiosi premi britannici per l'architettura.

Tra i suoi progetti, The Smile è finora il più popolare e premiato.In una commissione dell'American Hardwood Export Council, è stata incaricata di creare un'installazione interattiva per la London Design Week. Il suo design è un tubo rettangolare largo 3,5 metri e largo 4,5 metri che si curva verso l'alto come un sorriso. Situato nel centro della parata del Chelsea College of Art (UAL), mette in evidenza la versatilità della costruzione in legno ed è una fusione di arte e architettura.